El 18 de septiembre de 2026 llega a las salas españolas una programación cinematográfica muy diversa: Sus hijos, nuevo drama familiar de Pablo Trapero; Tiempo de Victoria, una TV movie de lujo sobre el desembarco de Normandía dirigida por Anthony Maras; El ladrón de perros, relato de supervivencia adolescente de Vinko Tomicic; En la zona gris, acción pura de Guy Ritchie; y en casa podemos disfrutar de una interesante doble sesión: La mirada de Ulises, el clásico de Theos Angelopoulos que celebra el centenario del cine; y El regreso de Ulises, la adaptación homérica de Uberto Pasolini.
Sus hijos (Pablo Trapero, 2026)
Un escritor anciano y alcoholizado que vive con un hijo, nacido fuera de su matrimonio, convoca a otros dos hijos en su mansión deteriorada y caótica. Allí revela un secreto que conlleva que cada miembro de la familia replantee su vida y, sobre todo, sus relaciones con este escritor, quien apenas tiene relación su exesposa y los dos hijos comunes. Como se sabe, cada generación y cada época tiene sus demonios familiares y aquí surgen sorprendiéndonos. El melodrama resulta bastante desigual, aunque hay momentos con fuerza y, sobre todo, invita a la reflexión sobre lo que sabemos o nos condiciona en la relación con nuestros padres o hermanos (interesante quien se vale de la cámara filmado todo como para distanciarse).
Tiempo de victoria (Anthony Maras, 2026)
El tema central y único de esta «TV movie» de lujo —hecha con medios y un reparto notable— es el papel de los meteorólogos en la decisión de elegir el momento preciso del desembarco de Normandía con que se iniciaría la victoria aliada en la II Guerra Mundial. Bien hecha, con ritmo y buenos actores; pero no va más allá de ese tema tan concreto, los personajes carecen de desarrollo y su interés me resultó muy limitado.
El ladrón de perros (Vinko Tomicic, 2026)
Martin es un adolescente que sobrevive como limpiabotas y hace trabajos para un sastre que lo trata bien. No la vi subtitulada por lo que se me escaparon algunos diálogos, pero me temo que no va muy allá, pues el relato de supervivencia de un chico de la calle con tono realista y episodios sin demasiada enjundia no nos llega a emocionar.
En la zona gris (Guy Ritchie, 2026)
Tópica, previsible y hueca me ha parecido esta historia de acción pura y dura que escribe y dirige un Guy Ritchie huérfano del humor gamberro con que nos gratificaba en otros relatos también de acción. Incluso la forma de contar y el montaje resultan torpes; y ni le saca partido a las localizaciones canarias, con una persecución en una platanera carente de toda gracia. Huir.
La mirada de Ulises (Theos Angelopoulos, 1995) (Filmin)
En mayor director griego celebra el centenario del cine con el relato del viaje de un cineasta exiliado que regresa a Grecia y a los Balcanes en busca de unas películas de los pioneros hermanos Manaki. Ese viaje combina el pasado del país y las guerras que sufrió con el presente de la desmembración de la antigua Yugoslavia y del desmantelamiento del comunismo rumano (magnéticas imágenes de la escultura de Lenin navegando en una barcaza fluvial cual ídolo caído…); pero es también el viaje del cineasta —exiliado en EE.UU.— a sus recuerdos y a las vidas que no pudo tener. La mirada de este nuevo Ulises ha quedado fijada en Troya, pues la guerra sigue presente hasta el último plano. Angelopoulos compone imágenes fascinantes, con esos elegantes movimientos de cámara que llevan al espectador a un lugar y una época lejanos y cercanos a la vez; la banda sonora da sentido a lo que no vemos, como en ese Sarajevo en ruinas y sumido en la niebla. Es preciso sintonizar con el «tempo» contemplativo: si lo logramos alcanzaremos una experiencia estética más que notable.
El regreso de Ulises (Uberto Pasolini, 2024) (Movistar+)
Como complemento / continuación de la publicitada Odisea de Christopher Nolan, esta clásica adaptación se limita al momento preciso en que Ulises llega a Ítaca. El cineasta romano afincado en el Reino Unido opta por trabajar con los actores en espacios que renuncian deliberadamente a la espectacularidad, pero me temo que a la película con una historia tan sabida le falta ritmo y un discurso más personal. Se ve sin entusiasmo y con un pelín de esfuerzo, aunque me parece una legítima adaptación (aceptando que Homero sea adaptable al cine…).
Estrenos cine 18 septiembre
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