El 16 de mayo de 2025, la cartelera de cines se renueva con propuestas muy variadas que invitan a descubrir nuevas miradas y estilos. Entre los estrenos destacan Centaures de la nit de Marc Recha, una fábula en blanco y negro sobre la ceguera y la luz interior; Lo que queda de ti, el debut de Gala Gracia que explora el duelo y las raíces familiares en el Pirineo; Tras el verano de Yolanda Centeno, un drama sobre la familia y los vínculos afectivos más allá de los lazos biológicos; The Sleeper. El Caravaggio perdido de Álvaro Longoria, un documental que desentraña el mundo del arte y el descubrimiento de una obra maestra; Ernest Cole: Lost and Found de Raoul Peck, que rescata la figura del fotógrafo sudafricano del apartheid; y Bonhoeffer: El espía de Todd Komarnicki, un biopic sobre el pastor luterano que desafió al nazismo.
Centaures de la nit (Marc Recha, 2024)
Una carrera pausada de una decena de largometrajes a lo largo de tres decenios revela la personalidad de Marc Recha, un cineasta que busca el arte más allá de las fórmulas del espectáculo. Ahora lo hace con una fábula filmada en blanco y negro y formato 4:3 que, por momentos, parece heredera de Buñuel o de Orson Welles. Unos ciegos hacen una excursión a un monasterio con monjes y monjas asimismo invidentes. La figura con mayor protagonismo es Álex, un fotógrafo que parece simular su ceguera y, sobre todo, revelarse contra ella con sus fantasías sexuales. La metáfora de la luz interior y de la sombras como la maldad, tan comunes en la espiritualidad, juegan su papel en un relato que emociona en bastantes momentos, sobre todo cuando los ciegos conocen las esculturas de las tumbas por el tacto. Marc Recha ha filmado su «ensayo sobre la ceguera» con invidentes gamberros y provocadores, buñuelianos. Una película para descubrir.
Lo que queda de ti (Gala Gracia, 2025)
El primer largometraje de Gala Gracia muestra estilo y dominio del lenguaje cinematográfico -singularmente en la música- además de que desprende verdad en la historia mínima que cuenta. La historia de Sara es la de una joven que ha de tomar decisiones en la vida en medio de las heridas por la muerte de su padre; en concreto ha de resolver el dilema de desarrollar la vocación como compositora o ser fiel a las raíces familiares del pueblo del Pirineo. Un mayor desarrollo dramático del guion hubiera dado más empaque a una obra que cautiva por su sinceridad, pero que se agota en el personaje de Sara, sin que los otros nos interesen. Se ve bien y nos reconcilia con el cine rural, tan escaso en nuestra cinematografía. (Abstenerse los espectadores con alergia a las ovejas).
Tras el verano (Yolanda Centeno, 2025)
Las reformulaciones de la familia y las distintas modalidades de relaciones sentimentales llevan a situaciones como las planteadas en este relato con valor ejemplar para plantear la cuestión: cómo respetar el derecho del niño a mantener la vinculación con la pareja de su padre cuando esta se rompe; y, también, cómo respetar el derecho de una madre no biológica a continuar su relación afectiva con quien, en todos los sentidos, ha sido su hijo. La debutante Yolanda Centeno tiene estilo, filma una historia convincente, reduce los diálogos a lo fundamental y le saca partido a Alexandra Jiménez, una actriz innecesariamente encasillada en la comedia. Pero es una película correcta, sin sorpresas.
The Sleeper. El Caravaggio perdido (Álvaro Longoria, 2025)
Sugestivo recorrido con ritmo de “thriller” sobre la historia de un Ecce Homo atribuido a la escuela de Ribera y puesto en subasta por 1500 euros que resultó un Caravaggio excepcional, ahora mismo expuesto en el Museo del Prado. Además de documentar con rigor todo el proceso de restauración y gestión de los marchantes, la película nos ilustra sobre la pintura del italiano y sobre los usos y costumbres del mercado del arte, un mundo fascinante con roles a veces contrapuestos entre galerías, museos e historiadores del arte. Merece la pena.
Ernest Cole: Lost and Found (Raoul Peck, 2024)
Llevamos unas cuantas temporadas con excelentes documentales sobre fotógrafos y fotógrafas: artistas que educan nuestra mirada, nos enseñan nuevas realidades y, en todo caso, en sus obras hay un mundo a descubrir. Para mí era desconocido Ernest Cole, considerado el fotógrafo del apartheid, esa variante del nazismo criminal que institucionalizó durante varias décadas el racismo en Sudáfrica. La película tiene el doble interés de la vida del fotógrafo -enigmática en los últimos años en que abandona la profesión- y de su obra magna House of Bondage, y de la realidad del apartheid testimoniada en miles de fotos. Muy estimable.
Bonhoeffer: El espía (Todd Komarnicki, 2024)
Segundo largo de su director, que escribe el guion en solitario, se trata de una producción rodada en inglés sin participación alemana. La figura del pastor luterano Dietrich Bonhoeffer, resistente al nazismo con una energía sobrehumana y reconocido mártir, merece ser homenajeada, pero esta película es mediocre en todos los sentidos (narrativa necesitada de ritmo, diálogos siempre trascendentales, saltos temporales…). Un rótulo final hace ver que la pretensión era denunciar el antisemitismo actual, lo que le deja a uno bastante perplejo. Prescindible.
Estrenos 16 de mayo de 2025
Pablo Parrilla