Pelis que ver el 27 de febrero

El 27 de febrero de 2026 llega con un ramillete de títulos muy distintos entre sí, desde el documental necesario Orwell: 2+2 = 5 de Raoul Peck hasta el western de supervivencia El renacido de Alejandro González Iñárritu, pasando por el íntimo debut de Eva Victor con Sorry, Baby, la denuncia social brasileña de Manas, el relato rural europeo de Hasta la montaña de Sophie Deraspe y el vampírico drama social de Ryan Coogler en Los pecadores, todas ellas propuestas que se dejan ver con mayor o menor entusiasmo en función del paladar cinéfilo.

Orwell: 2+2 = 5 (Raoul Peck, 2025)

No es que este documental sea bueno o malo, es que, simplemente, resulta necesario; de obligado visionado para cualquier ciudadano con conciencia de que vivimos en la era de la manipulación y las falsedades engrandecidas, donde la invasión de Ucrania se llama “operación militar especial” y el reparto y negocio de la franja palestina arrasada tiene el nombre de “Consejo de Paz para Gaza”. La película toma diarios y cartas de Orwell en los últimos meses de su vida en una isla escocesa para hablar de la actualidad al hilo de las máximas de su novela “1984” que en ese momento está escribiendo: «La guerra es la paz», «La libertad es la esclavitud» y «La ignorancia es la fuerza», que podíamos fácilmente poner en boca de Netanyahu, Putin y otros muchos. Hay un espléndido trabajo de documentación y resulta muy convincente el diálogo de Orwell con la actualidad.

Sorry, Baby (Eva Victor, 2025)

La protagonista, guionista y directora filma su primera película desde una experiencia propia o muy cercana: trata sobre las opciones y las incertidumbres de las relaciones sexuales y de la (posible) maternidad futura. Es una película norteamericana independiente y pequeña que tarda en empezar, pero luego se percibe como muy sentida en la que queda ratificada una verdad importante en nuestra sociedad: las relaciones sexuales pueden tener motivaciones bizarras y el sexo puede no ser gratificante, pero es decisiva la libertad de las personas en cada momento de cualquier relación, pues de otro modo —además de cometerse un delito— deja heridas en las personas. Para ver con ganas.

Manas (Marianna Brennand, 2025)

La directora es muy sensible y pudorosa al tratar el abuso sexual que sufren en casa y fuera de ella las niñas de una familia pobre que vive en una ribera del Amazonas. La escuela o la policía aparecen como instituciones que protegen a las menores, pero la debilidad propia de la edad y los condicionantes familiares son muy fuertes. Me pareció una denuncia muy realista que muestra con elocuencia el contexto social y cultural de determinados ámbitos de Brasil donde es posible la manipulación y agresión de las niñas. A tener muy en cuenta.

Hasta la montaña (Sophie Deraspe, 2024)

La historia real de un publicista canadiense que abandona su país para buscar un empleo como pastor en una aldea de los Alpes franceses tiene un interés limitado. Suena a “ya visto” el tema de los jóvenes urbanitas con un sesgo jipi o ecologista que se echan al campo con la ingenuidad de que la Madre Naturaleza es sabia, sin pensar que los lobos que diezman el rebaño de ovejas también son naturaleza. Un tanto didáctica y válida para un fórum sobre el tema, la película es pequeña y limitada, aunque honrada en el relato del choque del pastor bisoño con una realidad menos poética de lo que quisiera. Se puede ver sin entusiasmo.

El renacido (Alejandro González Iñárritu, 2016)

No cabe duda de que González Iñárritu es un gran cineasta, aunque pueda saturar en escenas concretas o falle en alguna película, como “Biutiful”. Ahora hace un gran trabajo, con una historia de supervivencia donde apela a lo más instintivo, a la naturaleza bruta, con toda su dualidad. Una historia dura, con seres humanos fundidos con el reino animal/natural, tentados por la violencia, la traición y la venganza, como en los mejores westerns. Pero no es una peli para todos los paladares.

Los pecadores (Ryan Coogler, 2025) (HBO)

Como venía etiquetada como “terror”, “vampiros” y “sobrenatural” prescindí de ella cuando se estrenó sin imaginar que batiría el récord de candidaturas a los Óscar. Le doy una oportunidad con un resultado agridulce: me ha gustado en lo que tiene de drama social con la pobreza y el racismo de los negros norteamericanos de los años 30 y la historia de los dos gemelos gánsteres que se abren camino con el Ku Klux Klan al acecho, pero no aguanto casi una hora de sangre y tiros con las transformaciones draculinas.